（香港）羅斯柴爾德國際2025年秋拍官宣：亞洲私人重要珍藏隆重呈現！

2025-12-02 14:30:01 来源：互联网阅读：-

本季香港亞洲藝術週期間“重要中國及亞洲工藝精品” 現場拍賣將薈萃明清兩代瓷器精品佳作，展現宮廷藝術的典雅氣度與時代匠心。香港羅斯柴爾德榮幸呈獻來自於韓國收藏家珍藏3件亞洲藝術珍品，

焦點拍品包括：大明宣德年制款青花雲龍紋盌，清雍正琺瑯彩御題詩（崦裏榴紅伴翁孫）搖鈴尊，大清乾隆年制鬥彩團花卷草紋缸。每件拍品皆為時代風華的縮影，釉色紛呈，品類完備，盡顯明清禦瓷600餘年型制與工藝之美。此乃亞洲私人收藏中最具份量之瑰寶。

拍賣將於12月20日在香港舉行.重要拍品一睹為快！

大清乾隆年制鬥彩團花卷草紋缸

口徑：23 cm 高：19 cm

預估價：Hk'D28.000.000

說明：鬥彩工藝自明代肇始便得宮廷親睞，經雍正御窯的妙手革新，將釉下青花的幽遠與釉上粉彩的明麗熔鑄一爐，終在乾隆朝登至技藝巔峰。彼時鬥彩器以“工致絕倫、色韻秾豔、紋飾規雅”著稱，釉彩交融處若煙霞映水，於淡雅中綻璀璨，於纖細間藏千秋，成清代彩瓷史上的一段絕唱。

本品直口，圓唇，深弧腹漸收，玉璧底承托之經典造型，底心以青花篆書“大清乾隆年制”六字三行款，筆力遒勁，盡顯官窯款識的莊重威儀。其型制專為文房雅設而造，因可陳於案頭貯水賞玩，向稱“案缸”，屬清宮“水盛”類文玩重器，《清宮造辦處活計清檔》載乾隆初年曾傳旨批量燒造，足見皇家對其之青睞。內壁光素無紋，外壁通體以鬥彩裝飾，口沿下一周海棠形連環開光，以青花為地，內繪各式花卉，如錦緞上的玲瓏窗櫺，每一處開光皆如獨立畫境；腹部以如意紋簾為界，主體飾四組纏枝團花——一朵紅彩番蓮居於團花中心，如烈焰綻於瓊苞，四周紅、黃、綠諸色四季花卉枝蔓纏卷，似星河垂落，五彩繽紛間盡顯“枝無旁出，花必中”的乾隆朝圖案化美學；團花外以空白帶區隔，周邊纏枝花卉“花鮮若滴露，葉綠似凝翠”，枝蔓連綿如春水繞山，將團花襯得愈發華貴突出。民國瓷學巨著《飲流齋說瓷》盛讚乾隆鬥彩“於華麗之中別饒蔥茜之致，足為清供雅品，彌可寶貴”。此缸為乾隆朝鬥彩工藝的集大成者，它以曼妙身姿承載著宮廷美學的規制，以綺麗紋飾演繹著彩瓷工藝的巔峰，更以傳世重器的身份，成為連接清代禦窯技藝與當代收藏審美的文化橋樑，是可賞、可藏、可傳的藝術瑰寶。

參考：中國國家博物館藏—清乾隆鬥彩團花紋缸，紋飾、造型均較為相似，著錄於《中國國家博物館館藏文物研究叢書---瓷器卷•清代》，上海古籍出版社，2007 年，頁 164，圖 108，可資比較。

大明宣德年制款青花雲龍紋盌

口徑：28 cm 高 10cm

預估價：Hk'D25.000.000

宣德御窯瓷器，尤以青花“開一代未有之奇”，以古樸典雅的造型、晶瑩潤澤的釉色、豐富多樣的紋飾而聞名於世。青花器發色莊重舒雅，色調深沉雅靜，自然天成，幽菁瑰麗，為明代青花瓷器之冠。明王士性《廣志繹》中載：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩。”明張應文《清秘藏》對宣德時期的青花瓷器也讚譽有加：“我朝宣廟窯器，質料細厚，隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者，紅花者，青花者，皆發古未有，為一代絕品。”清人朱琰《陶說》更言

“故論青花，以宣窯為最。”

說明：本品造型端莊典雅，斂口、深弧壁、圈足，胎體緻密，底部露胎處胎質細糯如膏，是宣德禦窯“胎骨精堅”的直觀體現。白釉層緻密潤潔，白中透青，是宣德瓷獨有的美學。青花發色濃豔欲滴，鐵銹斑跡清晰靈動，將蘇麻離青料的“料性之美” 演繹到極致。腹部主體紋飾五爪雲龍紋，是宣德御瓷彰顯皇家威儀的核心符號。龍紋怒目圓睜，鬚髮飛揚如焰，身軀扭動畫卷，張口露齒間盡顯叱吒風雲之態；五爪鋒利如刃，抓握之勢充滿力量感，配之雲紋尾部呈波浪翻卷，整條龍似在雲氣間翔遊遨戲，意態飛揚，威風凜凜。在封建禮制中，五爪龍為帝王專屬，宣德本朝五爪龍紋尤顯精貴，是皇權至高權威的瓷上圖騰，其高貴肅穆之態，盡顯“君權天授”的精神震懾。器身由右向左書“大明宣德年制”款，筆力雄健，青花深入胎骨。宣德瓷器款識向有“滿全身”之說，腹部、底部、碗心、口沿皆可署款，本品款識署於上腹部，別有意趣，是宣德款識多樣性的生動例證。此拍品存世極罕，遍閱海內外拍賣市場均無蹤跡。其珍貴性可通過館藏互證：北京故宮藏“宣德青花海水龍紋缽”與本品紋飾、制式極似，唯故宮藏品款識署於碗心，本品款識佈局別具一格。此外，臺北故宮、南京博物院、英國維多利亞&阿爾伯特博物館等全球頂級文博機構的同類藏瓷，皆可與本品形成學術互證，足見其作為宣德傳世精品的稀世地位。這件宣德青花五爪龍紋碗，是御窯工藝、皇家威儀與瓷藝美學的三重結晶。是可遇不可求的青花瑰寶，更是中國瓷史中熠熠生輝的御窯華章。

參閱：北京故宮博物院，著錄於《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉裏紅》（上冊），上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司， 2000 年，圖 124，P132 臺北國立故宮博物院，著錄於《明代宣德官窯菁華特展圖錄》，臺北國立故宮博物院，1998 年，圖 37，P128、129 南京博物院，著錄於 Treasures of the Nanjing Museum， Hong Kong， 2001 年，圖 45 維多利亞&阿爾伯特博物館，著錄於 Far Eastern Ceramics in the Victoria and Albert Museum， London， 1980 年，圖 148 大英博物館大維德爵士展廳，著錄於 Oriental Ceramics， The World’s Great Collection， vol. 7， Tokyo， 1976 年，黑白圖 97 美國弗利爾美術館，著錄於 Oriental Ceramics， The World’s Great Collection， vol. 10， Tokyo， 1976 年，黑白圖 104 天津藝術博物館，著錄於《天津藝術博物館藏瓷》，天津市藝術博物館， 1993 年，圖 85

清雍正琺瑯彩御題詩（崦裏榴紅伴翁孫）搖鈴尊

底徑：10 cm 高 16.6cm

預估價：Hk'D12.000.000

山崦誰家綠樹中，短牆半露石榴紅。

蕭然門巷無人到，三兩孫隨白髮翁。

——【宋】戴復古《山村》清景。

清雍正琺瑯彩「崦裏榴紅伴翁孫」搖鈴尊賞析

說明：尊長頸溜肩，直腹淺足，形似一只覆置的搖鈴而得名，又因造型類似古代雙陸棋，也稱雙陸尊，系康熙朝創設的一種用於插花的陳設觀賞器。至雍正朝更因琺瑯彩工藝的加持，成為集“實用、觀賞、收藏”於一身的禦窯重器。其造型線條流暢如行雲，端莊規整中透著靈秀，是雍正時期御瓷“秀雅精工”風格的典型載體。

拍品畫面以戴復古《山村》詩意為骨，在瓷胎上鋪陳出“綠樹隱村舍，榴花出短牆，翁孫相偕行”的田園圖景。山石以深淺濃淡的

琺瑯彩層層皴染，頗有南宋青綠山水的空靈氣韻；石榴花紅得秾豔卻不燥，如焰簇霞，在綠樹掩映中愈顯鮮活；白髮老翁神態安詳，

三兩孩童天真爛漫，舉手投足間的生動氣韻，畫師“以瓷為紙，以彩為墨”將文人詩意與宮廷工藝熔鑄為一代禦瓷經典。

雍正帝的藝術修養，為這件搖鈴尊注入了靈魂。他自幼浸淫漢文化，儒道經典爛熟於心，繼位後以“惟精惟一”的理念治世，亦以“至雅至精”的標準督造禦瓷。內府海量的書畫、器物收藏，讓他對“詩、書、畫、瓷”的融合有著極致追求——這件搖鈴尊正是這種追求的結晶：以宋詩入瓷，以琺瑯繪境，將文人的隱逸情懷與帝王的精緻審美融為一體，成為雍正朝琺瑯彩瓷“雅、精、稀”的標杆。此類琺瑯彩搖鈴尊存世極罕，風格相近者僅數例，或現身拍場創下天價，或藏於頂級館藏供人瞻仰。。本品無論從題材、工藝還是傳承背景來看，皆屬雍正琺瑯彩瓷中的銘心絕品，其收藏價值不僅在於“御窯重器”的身份，更在於它是“詩畫瓷三位一體”的清代宮廷藝術典範，是可遇不可求的文化瑰寶。此件搖鈴尊，是雍正朝琺瑯彩工藝的巔峰之作，更是中國古代“瓷畫同源”藝術傳統的璀璨明珠。它以一瓷之身，承載了宋詩的空靈、御窯的精工與帝王的雅好，在歲月流轉中愈發彰顯其“器以載道，瓷以傳情”的不朽價值。

參考：香港佳士得 2012 年 11 月 28 日重要中國瓷器及工藝精品專場拍賣，編號 2122 和編號 2123。